《演奏如演戲》
一位演員如何演好一齣戲呢？
一個能動人心魄的演員需要具備哪些條件？他要有豐富的人生歷練，看到劇本，在他心中即浮現劇中人物的一舉一動、想法、表情、反應，好似劇中人物透過他再活了起來。
他要有深刻的內涵，能明白清楚的拿捏如何演出，不多不少，內涵要足以駕馭所有演出的角色。
他需要有演出技巧，他知道牽動臉部的哪些肌肉會形成哪些表情，身體如何擺動、走位得以形成劇中人物的韻味、特質。
他需要有無數次對著鏡子的練習，直到他發現眼球的細微移動或佇立不動，能產生什麼樣的勾引。
世上最偉大的演員，如梅莉史翠普（Meryl Streep)可以演鐵娘子柴契爾夫人，可以演走調的聲樂家，可以演刁蠻的女主管，可以演廚師，可以演法國中尉的女人、無助的母親、躊佇的新娘等等，甚至隨時轉換口音。她能勝任這些角色，並非模仿，並非想像，而是她必須有相當的人生閱歷跟內涵，也就是說，她甚至得超越這些角色。
一位音樂家也是，當你想透過貝多芬，透過蕭邦、拉赫曼尼諾夫彈出自己心中的音樂，你也需要具備以上的條件。這些音樂家猶如劇作家，他們已經把人生的形形色色、百態，最細緻的表情都寫在他們的音樂中了．因此他們的音樂歷久不衰，越陳越香。
所以我們已經擁有了全世界上好的劇本！巴哈、莫札特、貝多芬、蕭邦、李斯特、舒伯特、舒曼、德布西、史可里亞賓、梅湘等等，要什麼有什麼，我們需要做的一件事，就是了解劇本。很多人覺得音樂好聽，但音樂不只有好聽的功能，它其實是能讀心的，它是你人生的告白，是你的雙生靈魂。
每一個音都在誘發你的淺意識表意識．如果你演奏或凝聽時，覺得在對話了，清清楚楚知道每個音在講什麼，就像你看這篇文章一樣清晰，那就是懂音樂了。
因此「音色表達訓練」，演奏者情緒的表達與聽眾接受到的情緒需要高度密合，用意即在此．從點到樂句的線，到整個故事的面，其實作曲家只是將你的故事先寫下來，你瞭解後，自己演出。
為何大師演奏是這麼自然，這麼輕易？有了上述這些基礎，你便可信手捻來，將你心中的千言萬語、那些可說與不可說的，透過這些作曲家的音樂表達出來。
文/Dawson L.
（如有引用內文請註明出處）
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